《走出上海》 突破中国电影史向来以上海为中心的叙事起点，以民国报纸作为研究的新起点，关注香港、广州、杭州、天津这些城市的早期影业生态，并勾勒以城市为框架的早期电影史。本书内容采用第一手数据，以新挖掘的资料挑战现行史论，将电影研究从艺术和政治的单一视角中释放出来，建构早期电影的另类景观。

《上海电影研究文丛:海上光影·中国早期电影中的上海影像研究》对早期中国电影中的“上海”进行了全方位的解读，既有纵向提纲挈领式的观照，也有横向断面式的探寻，史料与理论并重，建构出早期上海影像丰富、多维度的历史文化图景。作为上海20世纪上半叶的影像记忆，上海影像承载了民国上海乃至现代中国的历史想象和文化认同，与早期中国的现代性彼此映射，互相阐发。

今年，是上海开埠170周年。开埠至今，上海市民的衣食住行、休闲娱乐、风俗习惯等社会生活的各个层面发生了前所未有的变化。上海人以包容开放的心态面对纷至沓来的新鲜事物，与时代的潮流共呼吸，开创了城市发展的新局面，形成了具有鲜明特色的海派文化，成为近代中国第一大都市。本书选取了清末时期出版的相关报纸、刊物及书籍中的图片资料（非照片），集中反映1843年至1903年上海开埠后早期的城市生活景象，包括商业、消费、社会治安、休闲娱乐、中外交流等诸多方面的变化。尤以“近代化”中涌现的许多新事物、新风貌，再现上海从传统社会向现代社会变迁的轨迹。

本书共五部分。第一部分绪论，概述短片研究的背景、目标、国内外研究现状以及主体内容和方法。第二部分，从短片历史研究的角度梳理其概念，通过概念流变及短片与长片关系的发展变化，讨论短片特殊的发展与存在形态。第三部分，以先锋实验性为核心，讨论短片电影史中不同时期，实验短片的流派和风格。第四部分，从类型片角度讨论经典短片创作个案，分析短片如何体现创作者个人艺术风格。第五部分，讨论短片教学在电影教育中的重要功能，分析电影节与短片创作者的关系，以当代优秀学生短片为个案，梳理学生短片创作特点。对当下网络视频平台的发展给短片创作带来的机遇和前景进行展望。

本书共五部分。第一部分绪论，概述短片研究的背景、目标、国内外研究现状以及主体内容和方法。第二部分，从短片历史研究的角度梳理其概念，通过概念流变及短片与长片关系的发展变化，讨论短片特殊的发展与存在形态。第三部分，以先锋实验性为核心，讨论短片电影史中不同时期，实验短片的流派和风格。第四部分，从类型片角度讨论经典短片创作个案，分析短片如何体现创作者个人艺术风格。第五部分，讨论短片教学在电影教育中的重要功能，分析电影节与短片创作者的关系，以当代优秀学生短片为个案，梳理学生短片创作特点。对当下网络视频平台的发展给短片创作带来的机遇和前景进行展望。

本书介绍了20余位导演70余位演员的艺术成就，讲了上海老电影的诞生、发展、繁荣以及沉默、复兴过程。同时介绍电影制片公司、电影院等，适合广大影迷阅读。

《中国早期电影史(1896-1937)》内容简介：上海是西方电影到达中国的第一站，也是20世纪二三十年代中国电影业发展的中心。《中国早期电影史(1896-1937)》以历史地理学的研究方法，以上海城市发展空间为观察视野，描述和分析了中国早期电影的发展与演变进程，以及作为一种外来文化和媒介的电影如何在中国这片土壤中实现本土化。此外，《中国早期电影史(1896-1937)》试图从传播学的角度观照电影史研究，不失为一种新颖而有意义的尝试。

陈一愚，1984年生，北京石油化工学院讲师，中国艺术研究院2010级电影学博士，中国传媒大学2013级传播学博士后。媒介文化、电影史研究者，影视项目评估人，编剧，剧本医生。中国电影金鸡奖、百花奖、金凤凰奖、北京国际电影节等影视典礼策划、总撰稿、撰稿。编剧作品《醉+拍档》《一路眩晕》等。

作者提出了“民族认同”这一概念，并把它作为贯穿1920年代中国电影的一个重要主题，认为它既是促动中国电影发生的重要动力，同时又与中国电影的发展生长相伴始终，左右着中国影人在中西碰撞中的文化选择。她从这个角度重新思考和评价了“商务”、“明星”、“上海影戏”、“神州”、“大中华百合”、“天一”等中国早期制片公司的制片方针和作品风格，提出了不少新的见解。